【ITBEAR】在游戏领域，音乐的角色正经历着一场深刻的变革。以《原神》和《崩坏：星穹铁道》等作品为代表，游戏音乐逐渐从幕后走向台前，成为玩家体验中不可或缺的一部分。
这种变化不仅体现在音乐质量的显著提升，更在于音乐与游戏内容的深度融合。在第三届国际数字音乐周上，这一趋势得到了进一步的探讨和确认。本次音乐周由米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX联合承办，吸引了众多行业顶尖人才的参与。
其中，《崩坏：星穹铁道》的音乐制作人宫奇在游戏音乐开发与人才需求方面的讲座，尤为引人关注。他深入剖析了游戏音乐创作的核心理念，以及优秀游戏音乐人才应具备的素质。
宫奇强调，现代游戏音乐创作者需要具备跨行合作的能力，与程序、美术、策划等团队紧密合作，共同打造出符合游戏情境和玩家情感需求的音乐作品。这种合作模式的转变，正是游戏音乐质量提升的关键所在。
他还指出，优秀的游戏音乐人才需要具备“复合型人才”的特质，包括根据实际游戏环境作曲、精巧设计音乐规则和对结果负责等方面。这些要求不仅体现了游戏音乐创作的专业性，也揭示了行业对高水平音乐人才的渴求。
在宫奇看来，《崩坏：星穹铁道》的音乐创作正是这些理念的实践。游戏中的音乐不仅烘托了场景氛围，更在剧情高潮和Boss战中引领玩家情绪，展现出音乐作为主角的魅力。同时，通过与游戏内虚拟歌手知更鸟的结合，音乐还为游戏世界增添了真实感。
米哈游及HOYO-MiX在音乐方面的高投入和实践，不仅提升了游戏音乐的整体水平，也为行业树立了新的标杆。随着玩家对游戏音乐审美阈值的提高，越来越多的厂商开始重视音乐在游戏中的作用，将其视为提升玩家体验的关键要素。
国际数字音乐周这样的活动，无疑为行业发掘和培养高水平音乐人才提供了宝贵的平台。米哈游等头部企业的参与，更是彰显了其对游戏音乐人才的重视和投入。可以预见，随着行业的不断发展，游戏音乐将迎来更加广阔的舞台和更多的机遇。
