国产游戏《黑神话：悟空》自上线以来，不仅在销量上持续走高，更在Steam平台的简体中文区域收获了前所未有的好评率，并在第28届DICE游戏大奖中荣获最佳艺术指导奖。其独特的东方美学设计，令全球玩家为之惊艳。
近日，《黑神话：悟空》的美术总监及游戏科学联合创始人杨奇，受邀访问了中国美术学院，并与动画与游戏学院副院长宣学君展开了一场深度对话。此次对话不仅揭示了游戏背后不为人知的精心设计，也探讨了其成为“现象级”作品的原因，为中国游戏的未来发展提供了广阔的想象空间。
在对话中，杨奇坦言，尽管《黑神话：悟空》取得了巨大成功，但仍存在遗憾。他解释说，游戏中的许多留白是刻意设计的，旨在引导玩家的注意力，而有些则是因为时间和资源的限制而未能完全实现。这些“精心设计”的手段，有时可能被视为“障眼法”，但实则是为了创造更丰富的想象空间。
宣学君询问了关于游戏中六章回体故事的结尾动画风格各异的问题。杨奇回应说，这是为了避免玩家因熟悉游戏叙事手法而感到疲倦。他希望通过动画来展现游戏背景及前因后果，同时保持连贯性和独特性。在游戏设计的初期，他曾计划制作六部风格完全不同的动画，甚至包括一部真人短片，但最终选择了2D动画形式，并在制作过程中不断进行调整和妥协。
杨奇还分享了关于游戏中花费最多心思的章节——小雷音寺。他表示，这个章节在地图大小、登场人物数量、剧情变数和节奏等方面都投入了最多的时间成本，旨在打造游戏过程中的高潮。他特别提到了小雷音寺的空间叙事设计，虽然这一点似乎并未引起太多玩家的关注。
宣学君还询问了游戏中情感线的设置原因。杨奇解释说，为了赋予游戏人文性，需要调动玩家的日常生活经验。在《黑神话：悟空》中设置情感线，并非刻意讲述爱情故事，而是为了力求完整，展现一种既宏大又细腻的情感世界。这种设置让玩家在游戏中能够找到与自己生活痕迹和情感经历相呼应的元素。
关于游戏叙事模式的设计，杨奇表示，他们一直致力于创造一种基于现实经验的代入感。他分享了自己小时候在山中游玩的经历，以及这种熟悉且陌生的感受如何激发了游戏环境的设计灵感。他们希望玩家在游戏中能够体验到这种“小时候去过”的代入感，从而更容易被游戏所呈现的现象所感染。
杨奇还透露了《黑神话：悟空》积累的数字内容资源的未来利用计划。他表示，团队仍在全国各地进行扫描和拍摄，希望未来能够完成一个中国地理人文类的开源素材库，并向公众免费开放。这一计划旨在推动中国游戏产业的发展，并为后来的创作者提供便利。
在谈到中国游戏市场的发展现状时，杨奇表示，近十年来中国游戏产业发展迅速，已经在多个领域取得了显著成就。他认为，随着重度单机体验的逐渐丰富，中国的游戏版图将更加完整。《黑神话：悟空》作为这个拼图中的一块，很荣幸能够为其做出贡献。
最后，杨奇分享了自己对游戏行业未来发展的看法。他认为，当前动画与游戏专业正处于关键转型时期，面临着人工智能技术的挑战和机遇。尽管这场变革可能带来一些困境和挑战，但更应该看到其中的机遇和价值。他鼓励创作者们珍惜这个时代的机会，勇敢地面对变革和创新。
