随着人工智能技术的飞速发展，影视行业正经历一场前所未有的变革。从最初的简单图像生成，到如今能够创作高质量视频内容，AI技术已从实验性探索逐步迈向商业化应用。在这一背景下，一个新兴职业——生成式人工智能导演应运而生。
北京电影学院摄影系的两位导演，王行健和杨小鲁，凭借作品《溯洄记》在AIGC（生成式人工智能）单元荣获金奖，成为了这一领域的佼佼者。《溯洄记》从剧本视觉化到成片渲染，全程依托AI技术完成，不仅展示了技术迭代的惊人速度，更引发了创作者与AI关系的深刻思考。当机器能够生成图像时，导演的核心价值究竟体现在哪里？
王行健在采访中分享了AI技术的惊人进步：“仅仅两年前，AI连手指都画不好，人物移动效果更是糟糕透顶。而现在，AI生成的内容已经让观众难以分辨真假。”然而，他强调，技术缺陷从未成为创作的阻碍。正如摄影师需要规避镜头畸变一样，有经验的导演懂得如何引导AI发挥优势，规避短板。《溯洄记》中的超现实场景，正是团队通过无数次的参数调试和人工筛选得出的成果。
对于杨小鲁而言，AI最令人震撼之处并非效率，而是其打破想象边界的可能性。她曾用AI还原梦境中的场景，那种虚幻画面突然具象化的震撼，如同触碰到了神性。这种体验让她深刻认识到，AI不仅是工具，更是延伸人类感知的媒介。然而，她坚持认为情感表达始终需要人工介入：“AI虽然能让动画制作效率提升50%，但镜头语言和剧本的灵魂必须由人来赋予。”
在技术浪潮的席卷下，两位导演都不约而同地回归到创作本质的探讨。王行健以照相与绘画的变迁为例，指出：“当AI承担起制造奇观的任务时，导演更应该去捕捉那些真实的情感瞬间。”而杨小鲁则将AI比作“想象力加速器”，认为其价值在于解放创作者的重复劳动，让人力更多地投入到更具创造性的叙事构建中。
面对“AI替代论”，两位导演表现出了谨慎的乐观态度。王行健笑道：“无论是AI的缺陷还是局限，人类都会用其独有的感受和情感来驾驭。”而杨小鲁则描绘了一幅人机协作的图景：AI负责批量渲染，人类则专注于情感决策。这种分工或将重塑影视工业流程，引发一场人机协作的影像革命，重新定义“导演”的职业内涵。
