在第五届搜狐青幕计划荣誉盛典的现场，中国电影家协会副主席、清华大学教授兼澳门科技大学电影学院院长尹鸿，以学术与行业代表的身份发表了致辞。作为连续多届担任青幕计划评委的资深人士，他结合自身经验，分享了评选青年影像作品时所坚持的价值观，并提出了优秀作品应当具备的三大核心要素。
尹鸿首先肯定了近年来青年创作者在影像制作方面的显著进步。他指出，无论是场面调度、光影构图，还是剪辑的流畅性，抑或是美术与声音的丰富性，青年影像作品的制作成熟度都有了普遍提升。他形象地比喻说，这就像从文盲到识字，再到能够创作网络文学的过程，越来越多的年轻人掌握了影像这门技术，并能够熟练运用。
在制作水平提升的基础上，尹鸿进一步提出了他评价作品的三大标准。第一个标准是新鲜度。他认为，影像应当超越日常生活的局限，呈现“见所未见、现所未现”的内容。题材、人物或主题的陌生感，能够让我们看到不一样的世界与形态，这是艺术拓展认知边界的重要方式。他提到，本次入围作品中，不少作品在题材和叙事形态上都有创新，即使处理常见的家庭或情感关系，也找到了全新的表达方式。
第二个标准是信息浓度。尹鸿指出，面对观众普遍习惯倍速观看的现状，创作者需要思考是否提供了足够密集的信息量。他反问，观众是否真的需要那么长时间去体会一个回眸？画面的信息、声音的细节、人性的微妙，是否足够丰富？他以微短剧为例，指出其虽然因“快节奏”吸引了观众，但也限制了表达的多样性。他认为，优秀的影像作品应当具备足够的信息浓度，以避免观众产生审美疲劳或停顿。
第三个标准是情感强度。尹鸿强调，艺术永远以情动人。无论技巧、悬念或形式如何创新，最终仍需回归情感共鸣。他表示，如果作品不能以情动人，不能引发共情，那么一切形式都难以真正触达观众。他提到，本次许多作品在情感表达的深度与强度上都有突破，这也是青幕计划所鼓励的创作方向。
尹鸿总结说，青幕计划五年来已经形成了一股持续汇聚青年创作者的“关注流”。他期待未来有更多作品能够在陌生度、信息密度与情感强度上持续提升，以回应时代与观众的期待。他幽默地表示，希望这些作品能够让“老年人”也能跟随一起年轻，一起构成真正有生命力的影像关注流。
尹鸿的发言从学术与创作双重角度出发，为青年影像人提供了清晰而深刻的评判视角与成长方向。他的观点呼应了本届青幕计划“影力共振”的主题，强调影像不仅是个体表达，更是连接人与人、与时代共振的媒介。
