首届香港国际AI艺术节期间，一场聚焦AI创作生态的盛会——“AI创作全球生态论坛”成功举办。该论坛由快手可灵AI主办，以“技术、艺术与影视的跨界探索”为主题，汇聚了全球艺术、学术、影视工业及AI技术领域的顶尖专家与前沿创作者，共同探讨AI赋能下创意产业的未来图景。
紫荆文化集团副总经理丁伟在论坛上指出，以可灵AI为代表的大模型正推动技术迈向智能化、高效化、低门槛的新阶段。AI技术不仅重塑了产业生态与创作逻辑，更拓展了艺术表达的边界，为内容生产释放了巨大创意潜力。可灵AI产品及运营负责人温园旭进一步表示，平台珍视与各界伙伴的合作机遇，致力于加速“用AI规模化生产好内容”临界点的到来。
围绕AI与艺术创作的关系，学界、艺术界与产业界代表展开了深刻思辨。图灵奖得主约翰·爱德华·霍普克罗夫特从计算机科学本质出发，认为AI本质是“模式识别”工具，无法取代人类艺术家的独特价值。他以钢琴演奏为例，强调艺术家通过诠释作品传递的“内蕴信息”是机器无法复制的。中央美术学院教授费俊则提出“感能”与“混合智能”概念，主张在AI时代强化人类不可替代的感知力与感性表达能力。他通过“情绪剧场”等项目，展示了人机协同的多种模式，并呼吁艺术家以反理性创作方式应对技术时代的挑战。
中国电影导演协会秘书长王红卫从电影史维度审视AI创作，将其与130年前电影从短片起步的历程相类比。他提出，AI电影不应被过早预设为替代真人电影的目标，而应探索全新的语言模式与观看习惯。香港城市大学协理副校长林芬则从“想象力经济”角度出发，认为AI时代正从知识经济向想象力经济转型，呼吁构建支持创意中后端服务的生态系统。
技术层面，温园旭系统演示了可灵O1模型的核心能力。作为全球首个统一的多模态视频及图片创作工具，该模型标志着AI生成技术从单一模态指令向综合理解的关键跨越。香港科技大学助理教授饶安逸从研究者视角补充了人本思考，指出当前AI创作的核心矛盾在于计算机表征与人类意图的差异。其团队通过开发可控AI模型与多智能体协同框架，提升了内容生成的精度与效率，同时利用新交互方式降低使用门槛。
产业应用层面，著名监制及视觉特效总监马文现分享了AI在影视工业中的实战案例。他以四十余年行业经验指出，AI虽能大幅缩短概念图绘制时间，但其定位仍是辅助工具。创作者需通过“比AI更厉害”的判断力，将琐碎工作交由机器处理，从而专注核心创作。他与团队展示的特效预览、声纹复制等案例，证明了AI在降本增效与激发创意方面的双重价值。
论坛现场还展映了三支由全球顶尖艺术家与可灵AI创作者联合完成的短片，引发热烈反响。费俊与林耿旭合作的《进化于灵与智之间》，以AI视角展望人机协作未来；于朕与映峰大叔打造的《东方奇谭 x 云端寻窟》，将香港都市传说与AIGC技术融合，构建虚实交织的叙事空间；陈天禅与石硕创作的《1432：未来前史》，则通过“解锁”未来文明考古档案，重新解构物质、意识与时间的关系。
圆桌论坛环节，可灵AI运营负责人曾雨煅、林芬教授、中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷、马文现、林耿旭及新媒体艺术家Ivy Zhang，进一步探讨了人机共创的实践与边界。林芬强调，AI时代教育需以“人性”为核心，在未知领域保持探索精神；王雷指出，技术虽使创作平权，但艺术教育的核心仍是培养创作者的独特性；林耿旭分享协作心得，认为创作者需领先于AI，明确自身需求；Ivy Zhang则主张将个人经历融入创作，赋予AI结果以“温度”；马文现从工业经验出发，点明创作者在筛选与调整AI生成内容时的判断力不可替代。
作为平台方，可灵AI表示将持续通过技术迭代、创作者扶持计划与全球赛事，降低创意表达门槛，搭建优质创作生态。从去年的“导演共创计划”到今年顶尖艺术家与创作者的联合实践，可灵正不断探索AI与内容创作的融合边界，期待与全球创作者共同迎接AI电影长片及更多未知里程碑。
