在短剧市场蓬勃发展的当下，“短剧精品化”已成为行业共识，其中IP系列化作品更是凭借持续热度脱颖而出。听花岛推出的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（以下简称《太奶奶》）系列，便是这一趋势下的典型代表。该系列自上线以来，热度持续攀升，从6月到11月，三部作品累计播放量突破百亿，不仅刷新多项纪录，更让主演李柯以48小时抖音涨粉30万的成绩登顶“短剧一姐”。据悉，第四部作品将于明年2月上线，延续这一现象级IP的传奇。
《太奶奶》系列的成功，打破了短剧续集难以为继的魔咒。第一部全网话题总量超20亿次，多日占据短剧热力榜榜首；第二部上线首日“双破亿”，连续三天稳居热播榜、新剧榜、热搜榜三榜第一；第三部首日热度值突破两亿，连续一周热度过亿，预约量达820.8万，刷新历史纪录。这一系列作品以“真·大女主”为核心，将家族荣耀与家国情怀紧密结合，展现了短剧“短而不浅、格局大”的可能性，为行业树立了标杆。
该系列的导演范博洋是一位95后，表演系科班出身的他，早期从事舞台剧和网络电影拍摄。2018年抖音兴起后，他敏锐捕捉到短剧的潜力，毅然投身这一新兴领域。2022年，他加入银色大地MCN，围绕头部达人“姜十七”打造了一系列剧情短剧，如《恶女的告白》《夜班日记》等，并与编剧黄经天开启长期合作。这一时期，他们以情绪浓度和情节反转为核心，创作了青春校园题材的《生于1990》，豆瓣评分达7.6分，成为口碑之作。同时，他们与韩束合作的多部品牌定制剧，如《心动不止一刻》《以成长来装束》等，累计播放量约50亿，带动产品销量大幅增长。
范博洋认为，品牌短剧的成功关键在于回归故事本身。他强调：“无论做什么类型的剧，都要找到自身能力、品牌需求和观众兴趣的交集。尊重观众，才能吸引观众。”这一理念贯穿于他的创作中。此后，听花岛的作品从情感题材向更广阔的领域拓展，如首部法治题材短剧《法官的荣耀》，通过深入山东省沂源县人民法院东里法庭采风，收集真实案例，并邀请资深法官和法律专家把关，验证了普法短剧的精品化可能。范博洋表示：“普法剧必须从真实事件出发，人物内核不能偏离原型，最终还是要讲人。”
从喜剧《裴总每天都想父凭子贵》到玄幻类型的《她靠修仙在现代风生水起》，再到《太奶奶》系列，范博洋已积累多部10亿+爆款作品。他坦言，自己最喜欢和擅长的是现代题材，这与他从小到大的观影偏好密不可分。在听花岛的工业化创作流程中，导演的选拔与项目匹配更加精准。范博洋介绍：“以前是通过导演阐述挑选适配人选，现在从策划阶段就根据导演的个人风格调整剧本，比如喜剧类、唯美类等，与传统模式相反。”
入行七八年来，范博洋见证了短剧行业的巨大变化：从快餐式流水线到精耕细作，从付费短剧、端原生短剧到免费短剧，创作环境日益优化。他感慨：“现在资金更充足，题材选择更多，人才汇聚，时长从五六十分钟延长至100分钟甚至200分钟，内容创作空间更大。”相应地，筹备期从原来的10天延长至20天左右，后期制作则根据项目复杂程度调整，有特效的作品周期更长。目前，他每年大约拍摄十部剧，公司导演普遍保持这一节奏，强调“多看多想，创作是日积月累的结果”。
作为男性创作者，范博洋对“女频”的理解是：“能站在女性观众立场，说她们想说的话。”他平时会关注热门影视综艺和短剧，但并未将其作为研究课题，而是以自然的方式吸收灵感。《太奶奶》系列中，许多名场面如太奶奶用李亚普诺夫指数预测航天危机、王道铁跳模子舞等，都源于鲜活人物之间的火花和幕后团队的脑洞碰撞。范博洋透露，“影帝扫腿舞”就是他与编剧黄经天共创的结果。两人因共同喜爱喜剧和周星驰而默契十足，对细节的打磨常常争论至深夜。“我们喜欢讨论无关工作的内容，聊得越多越深，人物就越鲜活。”
在拍摄现场，范博洋注重“现场即兴”创作。例如，唐澈和容遇在银杏树下下棋的唯美画面，便是根据场景临时构思而成。他分享了自己的拍摄习惯：“先有戏再拍戏，通过剧本围读、现场排练确定道具氛围和演员位置，反复调整至精彩后再正式拍摄。”他对一场好戏的判断标准是：“全景画面好看，再考虑分镜刻画情绪。如果整场戏不精彩，分镜也难以留住观众。”
《太奶奶》系列的核心创作逻辑是“差异化人设与人物成长弧光”。该剧集齐听花岛半壁江山，原班人马保障了水准和调性，维系了观众的情感粘性，而不断更新的“帅重孙天团”则带来新鲜感。范博洋总结IP系列化方法论为“尊重观众，但不被流量绑架”。他特别称赞了主演李柯以的表演：“她对人物理解深刻，常能给出精准惊喜，现场表现超出预期。”
