手持特制的感应电筒，轻轻扫过巨幅数字壁画，法海寺中那些沉睡千年的诸神造像，在光影交错间逐渐清晰、栩栩如生；漫步于沉浸式走廊，在互动体验区，游客们正用AI建模工具，亲手“捏”出自己心中的守护神形象；而通过AI短剧，十二花神的古老传说也以全新的方式呈现在观众眼前……走进“壁彩京华”首都壁画彩塑数字光影艺术巡展，仿佛踏入了一个充满奇幻色彩的画中世界，檀香与草本香气交织，让人流连忘返。
一位来自丹麦的游客海莱·阿德瑟，身着带有仙鹤元素的传统服饰，在展览中驻足欣赏，不时发出赞叹：“壁画中的人物仿佛活了过来，数字技术让我深刻感受到了中式传统美学的独特魅力。”她表示，自己非常期待在中国体验更多类似的交互性文化活动。
随着人工智能技术的飞速发展，文物、非遗等珍贵的文化瑰宝正逐渐被转化为可视可感的数字作品，不仅为中华优秀传统文化的传承与创新注入了新的活力，也为其走向世界搭建了新的桥梁。在近期于上海举行的2026世界人工智能大会上，与会代表们一致认为，应积极推动人工智能技术与多元文化场景的深度融合，促进各国文化的创造性转化和创新性发展。
在中国，这样的实践案例层出不穷。从古刹壁画的数字化展示，到三星堆青铜神树的“数字重生”；从定制专属的3D“神兽”，到创作神话主题的AI短剧，人工智能正以一种前所未有的方式，让传统文化焕发出新的生机与活力。
联合国教科文组织发布的《人工智能与文化》报告指出，人工智能为文化领域带来了诸多机遇，包括助力文化遗产保护，通过数字重建、3D建模等技术修复受损的文物与古迹；同时，它还能拓展文化传播的边界，实现全球范围内的文化内容共享，让更多人能够领略到不同文化的独特魅力。
以北京为例，明清两代，京畿之地遗存了法海寺、大慧寺等一批具有高度艺术价值的寺观壁画与彩塑，构成了独特的首都壁画彩塑艺术谱系。如何借助现代化技术，让这些深藏殿宇的珍品走出高墙、面向大众，成为了一个亟待解决的问题。此次“壁彩京华”展览的策划人、中央美术学院教授吴小虎，长期致力于这一课题的研究与实践。
“数字技术的真正价值，不仅仅在于增强展览的视觉效果，更重要的是它改变了公众与文化遗产之间的关系，使人们从被动的观赏者转变为主动的探索者和参与者。”吴小虎介绍道，本次展览借助AI等数字技术，特别设置了共创体验区，对文物中的艺术资源进行了创造性转化和当代诠释。
在文化创作领域，人工智能的应用更是让创意灵感轻松变为现实。在“壁彩京华”展览的共创体验区，观展者可以亲身体验AI等技术赋能创作的过程，几分钟内便可通过AI建模定制出属于自己的六十甲子守护神冰箱贴。
“十五五”规划纲要提出，要改造提升传统文化业态，推进文化和科技的深度融合，推动文化建设的数智化赋能和信息化转型。近年来，随着技术的不断成熟，人工智能参与内容生产呈现出爆发式增长，不断创新着传统文化的表达方式。
科幻短剧《三星堆：未来启示录》作为全国首部AIGC生成的连续性叙事剧集，用AI技术再现了数千年前的古蜀文明；而此前爆火的AI短片《霍去病》则以轻量化、年轻化的AI影像，讲述了一位英雄的故事，深受观众喜爱。
据统计，2024年中国文化贸易总额达到了1.4万亿元，其中数字元素富集的贸易领域表现尤为亮眼，总量突破了3700亿元。《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，2025年中国AI生成的视频、音频累计超过20亿条，同比增长14倍以上。这些数据充分表明，人工智能正在为传统文化的传承与创新注入新的动力。
吴小虎表示：“我们借助AI短剧等形式，不断挖掘传统文化中的创作资源和文化IP，拉近优秀传统文化艺术与受众的距离。科技让传统文化转化为可参与、可感知、可带走的艺术作品，我们希望未来能够创造更多‘AI+’应用场景，实现‘人人可创作’的交互式体验。”
