近日，知名珠宝与雕塑艺术家陈世英的个展“他界之器”在上海龙美术馆（西岸馆）盛大开幕。这场与威尼斯慈悲圣母教堂同步举行的双城展，以高达7至10米的巨型钛金属雕塑为核心，通过前所未有的纪念碑式体量与沉浸式空间设计，带领观众踏上了一场跨越微观与宏观、现实与幻境的视觉与精神探索之旅。
龙美术馆（西岸馆）素以清水混凝土建筑闻名，而此次展览却彻底颠覆了其原有的空间气质。展厅内，镜面、光影与巨型钛金属结构相互作用，创造出令人目眩的真实生理体验，仿佛置身于异质空间。陈世英巧妙运用空间动线设计，使观众在行走过程中产生“物质随人动”的错觉——雕塑的形态随视角变化而改变，身体的边界在真实与虚幻之间被重新定义。
作为华人世界首屈一指的珠宝与雕塑艺术家，陈世英的创作跨越了珠宝、雕塑与建筑尺度。他16岁投身宝石雕刻，1987年首创“世英切割”幻象雕刻法，并将钛金属在珠宝与大型装置创作中的应用推向极致。其作品被上海博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、龙美术馆及大英博物馆等国际知名机构永久收藏。本次展览横跨他半个世纪的创作脉络，由他本人深度参与空间设计，划分为两条平行时空脉络：一楼展厅与阶梯展厅呈现其从珠宝雕刻跨界至大型钛金属雕塑的视觉震撼，地下展厅则集中展示自1973年入行以来的经典珠宝雕刻原作。
陈世英的巨型雕塑与其珠宝切割技艺一脉相承。他以珠宝匠人的精密视角审视空间结构，将微观世界的细节放大至建筑尺度。例如，作品《诞生》由数千件钛构件、齿轮与微雕人像构成，远观宏伟，近看却藏着近万颗螺丝组成的精微细胞，将生命的复杂性诉诸于肉眼难辨的感知；《成长》则将“世英切割”的光学折射原理放大至建筑尺度，构建出可步入的旋转镜面空间，让人仿佛置身万花筒般的幻象之中。
对光的运用是陈世英创作的另一大特色。他深谙光线在珠宝切割中的反射规律，并将其转化为空间采光的智慧。“如果空间懂得用光，你早上不用闹钟，朝东的太阳自然会把你唤醒。”他以珠宝匠人的偏执，在混凝土墙体上投射出不同角度的光影阴影，使展览微建筑成为光与空间的对话场域。
陈世英的艺术生命深受修行经历影响。2000年代初，他曾放下香港的一切名利出家修行六个月，还俗后陷入没有固定收入与创作资源的窘境。这段经历让他学会了直接面对材料的硬度、重量与限制，而非依赖现成工艺。他迷恋上熔点超1700度、记忆性极强的钛金属，用修行般的耐力将其塑造得如织物般柔软流动。这种“主动归零”的精神，成为他艺术创作的深层根基。
在展览中，三件以“油壶”形态呈现的钛金属雕塑《诞生》《成长》与《复生》构成了一个关于生命周期的流动系统。《复生》作为终结篇，将象征、神话、数字时钟与钟铃造型融于一体，象征着生命从诞生到复生的永恒循环。陈世英认为，艺术的永恒性不在于物质存在，而在于作品能否启发未来的人。“你的永恒，是透过你的作品比你的生命存在更长。”
面对AI等新技术对艺术创作的冲击，这位七十岁的艺术家展现出超然的智慧。“科技是没有永恒的，它每天都在淘汰。我们要知道社会正在发生什么，用它来让我们的创作效率更高、更快速地去走向永恒。”在他看来，无论是古老的宝石刻刀、现代的钛金属工艺，还是当下的数字AI，都只是工具序列里的过客，真正值得追问的是作品内部承载的灵魂。
展览地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号上海龙美术馆（西岸馆）
展期：2026年7月18日-10月25日
