当AI技术开始渗透综艺领域，一场没有真人参与的“选秀狂欢”悄然兴起。从《12星练赛》到《星光108》，再到B站发起的“AI偶像出道季”，这些以虚拟形象为核心的节目试图复刻传统选秀的规则，却意外发现观众的热情更多停留在“追星动作”的模仿层面。评论区里，网友们熟练地刷着应援口号、争夺“C位”，甚至为虚拟角色组建后援会，但这种狂热随着时间推移迅速降温——某节目发布的“夏日运动会”视频点赞量从76万骤降至不足8万，选手个人账号的粉丝增长也陷入停滞。
AI选秀的初期热度，很大程度上源于观众对传统选秀的情感投射需求。当真人选秀逐渐退出舞台，AI节目通过十二星座设定、经典网文人设等低门槛标签，为观众提供了快速代入的角色模板。这种“追星代偿”现象在《12星练赛》中尤为明显：观众无需理解复杂的人物背景，只需根据星座阵营或视觉特征选择支持对象，就能完成一场自我娱乐的赛博游戏。然而，当新鲜感褪去，AI角色的“记不住脸”“表情重复”等问题开始暴露，节目热度随之断崖式下跌，仅有少数人设鲜明的角色能维持粉丝关注。
与传统选秀不同，AI选秀的商业逻辑面临根本性挑战。真人艺人即使未成团，也能通过影视、音乐、带货等领域延续商业价值，而AI角色缺乏真实人格和成长轨迹，其“永不塌房”的特性反而削弱了观众的情感连接。例如，虚拟人“方桃子”虽凭借广告报价登上热搜，但观众对其代言食品的抵触情绪，暴露了AI角色在消费信任感上的天然缺陷——观众可以接受为虚拟形象投票，却难以相信它们会真正使用产品。这种矛盾反映出AI商业化的核心困境：流量能否转化为稳定的消费关系？
部分创作者开始转向更务实的路径——放弃“造星”执念，转而利用AI低成本生产内容的优势。以《十万个挑战》为例，该节目通过联动热门游戏设定，持续推出AI挑战类视频，在21条内容中积累超200万粉丝，并获得辣条、猫粮等品牌的商单。这种模式证明，观众对AI内容的兴趣可能不在于某个虚拟角色，而在于其能否提供新鲜、有趣的场景体验。同一品牌同时投放AI选秀和挑战类内容的现象，进一步印证了市场购买的是“技术赋能的内容创新”，而非特定IP。
当前AI选秀的实践呈现出两条分化路径：一条是试图让虚拟角色建立人格与信任，承接真人明星的商业价值；另一条则是直接利用AI的生产效率，快速迭代内容场景以吸引广告投放。从现有案例看，后者似乎更容易找到商业化突破口。例如，《星光108》尝试批量制造“AI选手”和剧情向内容，B站则将造偶像权力下放给创作者，推动AI从标准化产品转变为创作媒介。这些探索表明，AI在综艺领域的价值或许不在于复制真人选秀，而在于创造新的内容生产范式。
随着观众对“AI选秀”的新鲜感逐渐消退，行业开始反思：是继续制造转瞬即逝的追星幻觉，还是构建可持续的内容模型？真人选秀争夺的是“出道位”，而AI选秀的真正考验，可能在于能否找到让内容持续生长的方法。当技术不再局限于制造虚拟偶像，而是成为拓展内容边界的工具时，AI或许才能真正完成从“参赛者”到“规则制定者”的转变。
