4月18日，国家大剧院内灯火辉煌，一场备受瞩目的音乐盛宴在此上演。无锡交响乐团带来的航天主题交响组曲《飞天》完整版，在“中国交响乐之春”的舞台上迎来了全球首演，将千年文明与星辰征途的壮丽篇章以音符的形式娓娓道来。
自2024年元旦首次亮相以来，无锡交响乐团仅用时一年多，便成功登上了国家大剧院的舞台。此次音乐会，他们以“双原创”作品《无锡序曲》与《飞天》为媒介，实现了从太湖之滨到国家文化殿堂的华丽蜕变。
音乐会的序幕由《无锡序曲》拉开。青年作曲家李劭晟巧妙地将城市基因融入音乐之中，弦乐轻泛如古运河的涟漪，木管婆娑似惠山的竹影，铜管则如物联网数据洪流般奔涌。在林大叶指挥棒的引领下，乐团精准演绎了这座“万亿之城”的创新脉动，吴地文化的深邃与科创高地的锐气在音乐中交融共生。
随后，浪漫女高音宋元明以她那“丝绸般嗓音”诠释了理查·施特劳斯的《最后四首歌》。她的歌声柔美而有力，唱出了渐行渐远的挥别之情，以及美人迟暮的淡淡哀愁。无锡交响乐团精心细分的弦乐为她的独唱提供了坚实的基础，两者相得益彰，共同营造出一种令人沉醉的音乐氛围。
音乐会的下半场，航天主题交响组曲《飞天》迎来了全球首演。这部作品以无锡正在大力打造的空天产业为背景，展现了中国航天人探索浩瀚太空的伟大精神。全曲共五个乐章，从《梦天》的神话想象到《问天》的理性诘问，再到《飞天》的科技实践、《巡天》的精准探索，最终回归到《天行健》的哲学思考。每一个乐章都如同一幅壮丽的画卷，将中国航天的辉煌历程展现在观众面前。
在《梦天》乐章中，弦乐群以敦煌飞天舞姿般的流动性，呈现了“嫦娥奔月”的东方浪漫；而《问天》乐章中，唢呐演奏家张倩渊与管弦乐展开“天问”式哲学思辨，彰显出中华文化的深厚底蕴和自信；《飞天》乐章则通过航天器发射声效采样与128声道全景声场，再现了长征火箭刺破苍穹的震撼瞬间；《巡天》乐章利用AI算法生成北斗卫星轨道音型，弦乐精密对位演绎出大国重器的毫米级精度；最后，《天行健》乐章中，男高音薛皓垠以金石之声唱响了“天行健，君子以自强不息”的豪迈誓言，构筑起中国航天“自强不息”的精神丰碑。
李劭晟在创作访谈中表示：“这部作品是用交响乐重构中华文明基因链的尝试。从嫦娥奔月的神话到‘天宫’空间站的现实，我们以音符解码文明传承的密码，让敦煌飞天的飘带化作航天器的轨迹。”这场音乐会不仅是无锡交响乐团的一次全新展示，更是他们立足长三角科创高地、推动“艺术+科技+产业”融合发展的标志性实践。
据悉，音乐会结束后，无锡交响乐团还将走进清华大学和北京大学，分别带来“吴风清韵”和“锡乐未名湖”专场音乐会，通过中西合璧的艺术表达，向两所国内顶级学府的师生展现江南文化的独特魅力。
