近日，时代少年团翻唱的歌曲《Lemon》在网络上掀起热议，同时也将“翻唱版权”这一议题再度推向风口浪尖。据传，此次翻唱版权的费用高得惊人，再次凸显了音乐综艺中版权费用的高昂。
音乐综艺中，以歌曲流量带动商业流量的策略并不罕见。近年来，为了抢占流量，不少音乐综艺不惜重金购买热门歌曲的翻唱权，版权费用动辄数十万甚至上百万，形成了行业内的一种隐形竞争。然而，在这样的背景下，一档名为《亚洲新声》的音乐综艺却选择了截然不同的道路。
《亚洲新声》将节目打造成了一场跨越九个亚洲国家的海上公路电影，将舞台搬到了邮轮上，从中国上海出发，途经多个亚洲国家和地区，最终在中国香港举办总决赛。这档综艺紧扣“新声”主题，邀请了初出茅庐的Z世代音乐人，选曲也充分展现了新声们的个人特质。
从最新上线的第二期日本冲绳站来看，《亚洲新声》的选手构成颇具看点。五位日本音乐人发起挑战，五位中国音乐人应战，为观众带来了不少新鲜的声音。其中，年仅17岁的日本音乐人迷悠奈便展现了令人惊叹的音乐才华。她曾在15岁时便创作了歌曲《轻飘飘》，并在舞台上深情演绎，展现了她对声音的极强驾驭力。
除了迷悠奈之外，还有能够在ACG音乐领域取得主流音乐认可的歌手中林芽依。她在舞台上演唱的《春梦》展现了极强的穿透力与舞台统治力，让观众感受到了音乐的魅力。国内的新世代音乐人也不容小觑，如爱新觉罗·媚、可楼、周菲戈等，他们都展现了自己的实力和潜力。
《亚洲新声》的高明之处在于，它将预算精准地用在了“看得见”的地方。一方面，节目依托跨国联动、邮轮实景与光影融合，打造出了沉浸式的Live演出环境，让观众仿佛置身于真实的音乐现场。另一方面，节目邀请了梁翘柏担任音乐总监，由专业制作团队与年轻音乐人深度协作，最大程度地呈现出他们各自独特的音乐语言。
在内容设计上，《亚洲新声》打破了常规，没有盲目追求热歌和流量艺人，而是选择了原创或小众的宝藏歌曲，以及具有潜力的新声。这样的做法在短期内可能不具备传统意义上的“出圈能力”，但从内容资产的角度看，节目构建了可持续的内容逻辑，弱化了流量依赖，强化了原创能力，建立了差异化的舞台标准。
在当今的音乐综艺市场中，《亚洲新声》无疑是一股清流。它没有盲目跟风，而是选择了自己的道路，致力于为新声带来独具特色的舞台，同时也为音乐综艺行业提供了可复制、可持续的另一种可能。这样的做法不仅有利于音乐综艺市场的健康发展，也有利于推动音乐文化的传播和创新。
