2025北京文化论坛期间，一场聚焦视听产业融合发展的平行论坛引发全球关注。来自阿拉伯、阿根廷等国家和地区的学界专家、行业领袖齐聚一堂，围绕影游跨界、技术赋能、跨文化合作等核心议题展开深度对话，为全球视听产业破圈发展提供创新思路。
北京大学艺术学院教授陈旭光以《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》两大现象级作品为案例，揭示了影游融合对文化产业的推动作用。截至2025年4月，《黑神话：悟空》全球销量突破3000万份，销售额超100亿元，更带动山西隰县小西天景区2024年国庆期间游客量激增335%，其中25-35岁年轻群体占比达40.04%。而《哪吒之魔童闹海》以159亿元票房登顶全球动画电影榜首，其周边产品在淘宝销量超200万件，联名收藏卡单周销售额破亿元，成为国产IP商业化的标杆。
陈旭光指出，这两部作品的成功源于“影游融合”“跨媒介叙事”与“传统文化现代转化”的三重创新。游戏与影视在动作捕捉、渲染引擎等技术领域的深度互通，“游生代”创作者的游戏化叙事思维，以及对《西游记》等传统IP的年轻化改编，共同构建了符合当代观众“想象力消费”需求的文化生产模式，为中国文化全球传播开辟了新路径。
在跨文化合作领域，阿拉伯广播联盟秘书长阿卜杜拉希姆·苏莱曼透露，联盟已通过转播中国人民抗日战争胜利80周年纪念活动、与中国国际电视台开展节目交换、举办中阿短视频大赛等举措，推动中阿文化双向传播。目前，双方正合作应对AI在视听领域的挑战，共建“一带一路”媒体科技创新生态系统。
沙特东桥投资基金CEO阿尔盖斯·穆罕默德·苏德·M从经济视角提出，中阿经济交流规模已超1100亿美元，但文化交流价值仅约20亿美元，存在巨大提升空间。他以沙特将中文纳入初等教育为例，强调文化交流是降低贸易成本、创造市场需求的关键基础设施。未来，中阿可通过联合开发影视IP、共建媒体平台等方式，实现文化与经济的双向赋能。
阿根廷马塔布拉塔国际电影节主席费尔南多·胡安·利马则针对全球影视合拍提出建议。他指出，当前电影业面临制作成本上升、公共资助减少、发行渠道单一等挑战，需在尊重本土文化特色的基础上寻求市场共赢。他强调：“唯有保留文化独特性，才能实现跨文化叙事的真正破圈。”
技术赋能方面，小红书副总裁许磊分享了AI在跨文化传播中的创新实践。2025年初，小红书上线“一键翻译”功能，支持阿姆哈拉语、中文方言、网络热词等多语言精准转换，甚至能将“蒜了吧”幽默译为“Let it garlic”。该功能上线一周内，平台双语内容发布量增长300%，美国用户@Nicole评价：“小红书让我感受到了真正的欢迎。”许磊表示，AI不仅打破了语言壁垒，更降低了创作门槛。目前，小红书已聚集超5万名独立开发者，相关话题阅读量超5亿次。平台还成立“人文智能实验室”，与复旦大学合作开展AI人文训练，为技术注入人文关怀。
在创作本质探讨环节，北京师范大学文学院教授梁振华针对“泛流量时代影视创作的审美边界”提出深刻思考。他指出，行业对“流量价值”的过度追求，导致作品评价标准从“好不好看”转向“是不是爆款”，快节奏、强刺激、多反转等“预制菜单式”创作标准被广泛推行，但大量同质化作品反而引发观众审美疲劳。梁振华强调，流量与创作并非对立，流量变现的核心在于“审美提纯”——通过差异化表达传递新奇感受，保留创作的初始冲动与艺术魅力。他呼吁创作者在顺应时代节奏的同时，坚守“咀嚼生活、深掘人性、凝视时代”的本职，用独特的艺术表达实现流量与品质的双赢。
在创作交流环节，《归队》《冬去春来》《小芳出嫁》等三部“北京大视听”重点作品的主创团队分享了创作心得。《归队》导演臧溪川、主演胡军和李乃文分享了如何运用当代视听手段还原历史精神；《冬去春来》总制片人邹文和演员王彦霖分享了城市变迁中的百姓故事；《小芳出嫁》主演颖儿、范明分享了以轻喜剧笔触刻画当代婚恋观的创作体会。
本次平行论坛通过本土实践与国际视野的碰撞、技术创新与人文思考的融合，为视听产业融合破圈提供了多维度解决方案。随着影游融合的深化、跨文化合作的推进以及AI技术的合理应用，全球视听产业将迎来更具活力与想象力的发展空间。
